domingo, 27 de febrero de 2011

A must-read: Manifesto of Surrealism by Andre Breton

http://www.scribd.com/doc/186128/Manifesto-of-Surrealism-Andre-Breton

Patafísica

"La patafísica irrumpe, a veces de manera estruendosa, para acabar con los pensamientos únicos que pretenden ofrecerle a la vida una linealidad coherente. La patafísica es continuidad, es creación y destrucción de las formas por el azar y la risa; es aceptación sin vergüenza de nuestro lado grotesco..."

"Gestas y opiniones del Doctor Faustroll, Patafísico", la describe como:
La patafísica es la ciencia de las soluciones imaginarias(...)

En 1948, como burla de los colegios profesionales o las academias del arte y las ciencias, Mélanie Le Plumet, Oktav Votka y J-H Sainmont fundaron el Colegio de Patafísica, que otorgaba títulos rimbombantes a sus miembros. A lo largo de los años, numerosos artistas fueron participantes del colegio de patafísica, entre ellos Raymond Queneau, Enrico Baj, Boris Vian, Eugène Ionesco, Jean Genet, Jacques Prévert, Joan Miró, Umberto Eco y Fernando Arrabal.

Más en:
http://www.elhablador.com/stagnaro1.htm

Recommended artist links

www.joselycarvalho.net/

http://www.rimercardillo.com/

http://www.ekac.org/allholopoems.html
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(ಠ_ಠ)
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Oulipo

No se trata ni de un movimiento literario, ni de una escuela teórica o crítica, sino más bien de una especie de grupo de investigaciones de literatura experimental, cuyo propósito es proporcionar formas literarias susceptibles de promover creaciones novedosas. En palabras del propio Queneau (1993: 23, Intro.)"Llamamos literatura potencial a la búsqueda de formas (…), de estructuras nuevas que además puedan ser utilizadas por los escritores de la [manera] que les plazca”.


Altamente recomendados: Raymond Quenau, Jacques Roubaud, Georges Perec y Julio Cortazar...

Instrucciones para subir una escalera por Julio Cortazar

  Las escaleras se suben de frente, pues hacia atrás o de costado resultan particularmente incómodas. La actitud natural consiste en mantenerse de pie, los brazos colgando sin esfuerzo, la cabeza erguida aunque no tanto que los ojos dejen de ver los peldaños inmediatamente superiores al que se pisa, y respirando lenta y regularmente. Para subir una escalera se comienza por levantar esa parte del cuerpo situada a la derecha abajo, envuelta casi siempre en cuero o gamuza, y que salvo excepciones cabe exactamente en el escalón. Puesta en el primer peldaño dicha parte, que para abreviar llamaremos pie, se recoge la parte equivalente de la izquierda (también llamada pie, pero que no ha de confundirse con el pie antes citado), y llevándola a la altura del pie, se le hace seguir hasta colocarla en el segundo peldaño, con lo cual en éste descansará el pie, y en el primero descansará el pie. (Los primeros peldaños son siempre los más difíciles, hasta adquirir la coordinación necesaria. La coincidencia de nombre entre el pie y el pie hace difícil la explicación. Cuídese especialmente de no levantar al mismo tiempo el pie y el pie).    Llegando en esta forma al segundo peldaño, basta repetir alternadamente los movimientos hasta encontrarse con el final de la escalera. Se sale de ella fácilmente, con un ligero golpe de talón que la fija en su sitio, del que no se moverá hasta el momento del descenso.

sobre Tracy Emin y los Hermanos Chapman:

Si bien amo el arte conceptual, a veces me cuesta digerir a los hermanos Chapman y a Tracy Emin. Primero con Tracy, a veces no se que pensar de ella, no soporto algunas de sus obras, me parecen demasiado autobiográficas y personales. Otras me paracen buenas, es decir, "Everyone I have ever slept with" me parece genial. Sin embargo "My Bed" me parace BULLSHIT (sobre todo porque otros ya han hecho cosas muy parecidas)...¿es arte? puede ser, a pesar de todo por algo estoy aquí escribiendo sobre ella y cuestionandolo y tu quizás leyendolo, de que es controversial, pues claro que lo es, a pesar de todo genera una reacción en el espectador y te da de que hablar y para mi eso es arte, o quizás todo sea una farsa...lo que importa es la idea, y ella a pesar de todo tiene algunas buenas ideas...




Los Hermanos Chapman, llamados los chicos malos del arte, trasgresores por hacer cosas como pintar sus obras encima de 83 grabados de Goya de alguna manera como ellos dicen "rescatando su valor", tienen obras que me parecen bastante perturbantes, grotescas, otras brillantes como Hell , y otras hasta cómicas, sin embargo hay algunas también me parecen bullshit, no se si cambie de opinión sobre estas en un futuro, no creo... (por ejemplo la de abajo ..sex dolls)




ve más imagenes en (no recomendado para fotosensibles o artesensibles):
http://www.xs4all.nl/~lpbrull/digipage/digipage/HELL/hell_overview.htm

Duchamp

Artista dadaísta que influyó enormemente el arte conceptual y dadá. Según este artista “el arte debe ser entendido como una operación mental que privilegia la función y no su morfología, desinteresándose por las apariencias”. Eso queda evidenciado en su serie de ready mades ya que son una fuerte crítica a lo que se cataloga y vende como arte; los objetos cobran significado debido a sus espectadores. Por ejemplo, la famosa fuente que en realidad es un inodoro y que se considera como arte porque lleva su firma y al darsele otro sentido a este objeto:

Readymade: la fuente

"Les he tirado a la cara el estante de las botellas y el orinal y ahora los admiran por su belleza estética."
Nota: Frase dicha en 1962, cuando sus obras fueron consideradas estéticas.



Mi favorita es: "El gran vidrio"...

Algunos la describen como una exploración del deseo femenino y masculino, otros como una maquina de amor o sufrimiento. La parte superior y la inferior estan separadas por el horizonte designado " la ropa de la novia". La novia guinda aislada en una jaula o quizas crucificada, mientras que los solteros permanecen abajo con sólo una posibilidad: la masturbación o la eterna espera para desnudarla o quizás de ser elegidos. Sin embargo, como decía el mismo Duchamp: "I believe that the artist doesn't know what he does. I attach even hampore importance to the spectator than to the artist."


Le grand verre: The Bride Stripped Bare by her Bachelors, Even, Marcel Duchamp 1915-1923


Nude Descending a Staircase No.2, Marcel Duchamp 1912 (Etapa cubista)

Manifiesto de los disidentes (1945-1960)

"Nosotros no vinimos a París a seguir cursos de diplomacia, ni a adquirir una "cultura" con fines de comodidad personal. Vinimos a enfrentarnos con los problemas, a luchar con ellos, a aprender a llamar las cosas por su nombre, y por ello mismo no podemos mantenernos indiferentes ante el clima de falsedad que constituye la realidad cultural de Venezuela. A su mejoramiento creemos contribuir atacando sus defectos con la mayor crudeza, haciendo recaer las culpas sobre los verdaderos responsables o quienes les apoyan.
Buena parte de la tarea que emprendemos no nos corresponde, pero ante la indiferencia de aquellos a quienes les incumbe, no hemos vacilado en hacerla nuestra, puntualizando también todo cuanto podamos.
Somos venezolanos (y continuaremos siéndolo) y hemos sido las primeras víctimas de ese estado lamentable de cosas. Hoy nos revelamos contra ellas, y hablamos alto porque es necesario.
Vamos contra lo que nos parece regresivo o estacionario, contra lo que tiene una falsa función. Hemos sido resultado y testigos de mucho absurdo, y mal andaríamos si no pudiéramos decir lo que pensamos, en la forma en que creemos necesario decirlo.
Hemos querido decir "NO"ahora y después de "Los Disidentes". "NO" es la tradición que queremos instaurar. El "NO" venezolano que nos cuesta tanto decir. "NO" a los falsos Salones de Arte Oficial. "NO" a ese anacrónico archivo de anacronismo que se llama Museo de Bellas Artes.
"NO" a la Escuela de Artes Plásticas y sus promociones de falsos impresionistas.
"NO" a las exposiciones de mercaderes nacionales y extranjeros que se cuentan por cientos cada año en el Museo.
"NO" a los falsos críticos de arte.
"NO"a los falsos músicos folkloristas.
"NO" a los falsos poetas y escritores llena-cuartillas.
"NO" a los periódicos que apoyan tanto absurdo, y al público que va todos los días dócilmente al matadero.
Decimos "NO" de una vez para todas; al consumatum est venezolano con el que no seremos nunca sino una ruina."

sábado, 26 de febrero de 2011

algunos palíndromos...

Lei Puta tu piel.

Elena no hace sino amarte. El enano asesino a marte.

Dedos con dados. De dos condados..

oir a dario...

martes, 22 de febrero de 2011

Panamarenko - the dream of flying and traveling



Découvrez Les drôles de machines de Panamarenko dans les rues de Dunkerque sur Culturebox !


Panamarenko (Antwerp, 1940) is an exceptional and unclassifiable figure in contemporary art, who has been described as ‘one of the great creators of the end of the century’. Artist, Engineer, Poet, Physicist, Inventor and Visionary, and has for thirthy years pursued a singular course of exploration of space, movement, flight, energy and the force of gravity. His work, fusing artistic and technological experiment, takes many forms: Aeroplanes, flying carpets, cars, flying saucers, submarines and birds. Spectacular structures of strange beauty, both playful and inspiring.



Le aeromodeller.





see more on: http://dawire.com/2010/04/28/panamarenko/

lunes, 21 de febrero de 2011

Destino Disney & Dali

Salvador Dali / Walt Disney / Pink Floyd - Julia Dream / Destino

Joseph Beuys

Joseph Beuys, artista alemán, uno de los principales exponentes del arte conceptual, de origen dada. El pensaba que el objeto formaba parte en el mundo del arte, y que las ideas eran más importantes que el objeto. La ejecución se vuelve un asunto superficial, como lo hacía Duchamp en sus obras, es entonces cuando las ideas pasan por encima de la manualidad de la misma. Beuys usa fotografías, mapas y videos, usa escenas de guerra o las que resulten irreverentes mediante su arte, propone la reconciliación de Alemania con su historia y le encanta el performance. Su arte divertido y controversial siempre rechazó a lo convencional y lo tradicional.

Es por esto que Beuys no copia o se incorpora a lo conocido, él está decidido a experimentar e innovar a través de sus representaciones y medios no convencionales. Entre sus obras, destaca “How to explain pictures to a dead Hare”, con la cual se involucra con su propia obra artística como ningún artista lo había hecho y hace una fuerte crítica al arte al tratar de explicarle la exhibición de un museo a un conejo muerto, lo que crea una ironía ya que el conejo debía entender su obra . También obras como ” I like America and America likes me. O "Homogenous infiltration for a Piano” que evoca a temas como el holocausto ya que nos muetra un piano cubierto con una cruz roja.


homogeneus infiltration of a piano:



I like America, America likes me:





how to explain pictures to a dead hare:

Juan Liscano - Carencia

CARENCIA

Buda se equivocó.
La causa del dolor no es el deseo
sino la carencia que motiva el deseo.

JUAN EDUARDO CIRLOT



¡Sí! es necesidad, por eso tan real,
surtiendo adentro,
recreando lo creado,
persistencia indefinible juntando
expectación y carencia,
algo abstracto, fuera de consumo,
inconsumible, llamada confundida
con la costumbre de respirar.
Tan sólo cuando un hecho en bruto
altera la perfecta maquinaria del soplo
se oye, de pronto, la respuesta.

miércoles, 16 de febrero de 2011

Los verdugos del presente serán las estatuas derribadas del mañana- Cattelan

Antipoesía- Nicanor Parra----> ECOPOEMAS

Como su nombre lo indica
el Capitalismo está condenado
a la pena capital:
crímenes ecológicos imperdonables
y el socialismo burrocrático
no lo hace nada de peor tampoco


poco serio Sr. Alcalde
todavía quedan algunas palmeras en pie
en la Av. La Paz
y algo que no tiene color a nada:
veo pocas señoras prostitutas
ojo Sr. Alkalde
esto ya no parece Santiago de Chile


CONSUMISMO
derroche
despilfarro
serpiente que se traga su propia cola



PEATONES
Héroes
anónimos
de
la
ecología



EXPLOSIÓN DEMOGRÁFICA
SAQUEO DE LA NATURALEZA
COLAPSO DEL MEDIO AMBIENTE
vicios de la sociedad de consumo
que no podemos seguir tolerando:
¡hay que cambiarlo todo de raíz!




dice: proletarios del mundo uníos
debe decir
peatones del mundo uníos



EL MUNDO ACTUAL?
EL inMUNDO ACTUAL!



Ya no pedimos pan
techo
ni abrigo
nos conformamos con un poco de aire
EXCELENCIA!


basta de profecías apocalípticas
ya sabemos QUEL MUNDO SE ACABÓ

CATASTROFISTA?

claro que sí
pero MODERADO!


El error consistió
en creer que la tierra era nuestra
cuando la verdad de las cosas
es que nosotros somos de la tierra


ESTIMADOS ALUMNOS
adiós estimados alumnos
y ahora a defender los últimos cisnes de cuello negro
que van quedando en este país
a patadas
.............. a combos
.............................. a lo que venga:
la poesía nos dará las gracias
otra medida revolucionaria
perdonar todos los delitos de amor
y viviremos mucho + felices
amnistía sexual
amor amor amor amor amor
y x favor que no se formen parejas
en la pareja hay sólo derrota


..ojo
peligro
...a
cero metro



Francamente no sé qué decirles
estamos al borde de la III Guerra Mundial
y nadie parece darse cuenta de nada
si destruyen el mundo
¿creen que yo voy a volver a crearlo?


Recuerdos de infancia:
los árboles aún no tenían forma de muebles
y los pollos circulaban crudos x el paisaje


Buenas Noticias:
la tierra se recupera en un millón
de años
Somos nosotros los que desaparecemos

Manet


MANET OLYMPIA: presentada en el Salon des Refusés

Siempre me ha gustado esta pintura por su pose, su mano provocativa, su mirada, el gatico negro al lado que casi no se ve, la sirviente trayendole flores a la Olympia,una sola sandalia, esta pintura era muy vanguardista para la época, para mi es el comienzo, aunque ya desde hace años se hacían pinturas cien veces más éroticas en otras partes como Japón, siempre me ha parecido muy provocativa y sensual...


MANET BAR AT FOLIE BERGERES: me encanta su mirada perdida en medio del bar...

Favorite impressionist paintings

Van Gogh

Starry night


night etoilee

Monet




Impressions Sunrise 1873


Woman with Parasol, 1875



Crepuscule







woman with umbrella( study of a figure)


Campo di papaveri

water lily pond




The-Rouen-Cathedral-in-Light-1894


DEGAS







martes, 15 de febrero de 2011

I love Edvard Munch

man and woman

The vineyard

Melancholy

the kiss

Madonna

Separation

the scream

Consolation

what I love about Edvard Munch is how he captured darkness, depression, melancholy, frustration, suffering, desperation......the melting madness, how things and feelings melt when you don't know what to do or think, i feel so identified with his paintings..it is like he was painting for me...he is genius and i love him!

martes, 8 de febrero de 2011

Ensor- Le mort y fabulosos cadillacs



Te estan buscando matador!

Me dicen el matador, nací en Barracas
si hablamos de matar mis palabras matan
no hace mucho tiempo que cayo el Leon Santillan
y ahora se que en cualquier momento me la van a dar
Mah matador... Mah matador... donde estas matador...
Mah matador...Mah matador

Me dicen el matador me estan buscando
en una fría pension los estoy esperando
agazapado en lo mas oscuro de mi habitacion
fuzil en mano, espero mi final
Mah Matador, Mah matador
Mah Matador, Mah matador
la cana te busca matador
la cana te prende matador...

Hey!! Hey!
Hey!! Hey!

Matador! Matador!
Matador!
donde estas matador
matador! Matador
matador no te vayas
matador! Matador!
oh yeah matador!
Matador! Matador!

Viento de libertad sangre combativa
en los bolsillos del pueblo la vieja herida
de pronto el dia se me hace de noche
Murmullos, corridas y golpe en la puerta,
llego la fuerza policial

Mah matador.. Mah matador..
mira hermano en que terminaste
por pelear por un mundo mejor
Que suenan, son balas, me alcanzan,
me atrapan, resiste, Victor Jara no calla.
Matador! Matador! Matador te esta buscando
matador! Matador! Matador te estan matando
oh yeah matador! Matador! Valiente matador

Me dicen el matador de los 100 barrios porteños
no tengo por que tener miedo mis palabras son balas
balas de paz, balas de justicia
soy la voz de los que hicieros callar sin razon
por el solo hecho de pensar distinto, ay Dios
Santa Maria de los Buenos Aires si todo estuviera mejor
Matador! Matador! Si todo estuviera mejor
matador! Matador! A donde vas matador
matador! Ohh yeah.
matador! Matador!!
Harunobu Suzuki ... I like him. It's really crazy the amount of japanese painters that were making erotic prints between 1700-1800( nishiki-e), this style was revolutionary..

Peach:



Franz Marc- Expresionismo Alemán


Cerdo azul y cerdo rojo




Pferd in Landschaft- Franz Marc...love it

Becksinki (L)

My mind


where is my mind?


By Escher x)

lunes, 7 de febrero de 2011

Libros que recomiendo (Parte 1):


La dama de las camelias, Crónica de una muerte anunciada, metamorfosis, Ecce hommo de Nietzsche, Rayuela, relato de un naufrago, To kill a Mockingbird, Night by elie wiesel, The Turn of the Screw by henry james, The handmaid's Tale Margaret Atwood, el amor en tiempos de cólera, la Náusea by Sartre, Fausto, Heart of Darkness by Joseph Conrad , Patriotrism Yukio Mishima, Crime and Punishment by Fiódor Dostoievski, chocolat by Joanne Harris, la Iliada, Hamlet, el túnel, sueño de una noche de verano, odisea, cien años de soledad, La divina comedia de Dante Alighieri, Don Quijote de la Mancha de Cervantes, El Principe (Maquiavelo), los 7 habitos de la gente altamente efectiva, el mundo de sofía, la república de Platón, cuentos de amor, locura y muerte de Horacio Quiroga, el hombre que quería escribir una carta, agatha christie (cinco cerditos, el asesinato de Roger Ackroyd, diez negritos, un triste cipres, asesinatos en el Nilo), el proceso Frank Kafka, el juego infinito, veinte poemas de amor y una canción desesperada de Pablo Neruda, la cantante calva, Medea, Antigona, el principito, quién se ha llevado mi queso?.